NewsFashion Week

07 / abr / 2010

Ana Locking: "En España aún estamos cargados de complejos"

Internet como aliado comercial, joyería efímera, experimentos con el color y una aleccionadora experiencia americana: al habla con Ana Locking, esforzada empresaria y diseñadora libre.

*(NFW): Tus colecciones se presentan siempre bien pertrechadas de referencias artísticas e intelectuales, como si hubieras podido plasmar tus inquietudes sobre cualquier otro medio expresivo. ¿Eres consciente de esa peculiaridad?
(Ana Locking): Las referencias artísticas me surgen de manera totalmente natural debido a que mi formación universitaria fue en Bellas Artes. Es cierto que en las presentaciones de cada colección aprovecho para contar mis inquietudes, me gusta hacerlo de esa manera y creo que enriquece mi trabajo. Por otra parte, la moda exige tanto esfuerzo y dedicación que incluso aquellas colecciones que no pretenden mostrar nada excepto moda en sentido estricto, si son buenas, merecen toda mi admiración.

(NFW): ¿En qué términos actuales de producción se traducen tus colecciones? ¿Produces sólo por encargo o hay una producción en serie?
(AL): Hago producciones pequeñas de la colección de pasarela para algunas tiendas multimarca y algún almacén de lujo como Harvey Nichols HK, y todo se produce en España. Además ahora estoy realizando una colección cápsula en edición limitada de 1.000 prendas en 16 modelos diferentes para el portal de venta online BuyVip que saldrá a la venta del 27 de abril al 2 de mayo, y una edición limitada de 200 bolsos en 20 referencias diferentes. Estoy preparando también una campaña de zapatos que se venderán vía internet más adelante. Todo es producto específico de temporada, nada es de stock.

(NFW): Eres uno de los exponentes más claros del auge de la venta online entre las marcas de diseñadores jóvenes españoles. ¿Ha sustituido ya este canal totalmente a los puntos de venta tradicionales?
(AL): Creo que los nuevos canales de venta online son el futuro y estoy apostando mucho por ellos. No sólo te permiten llegar a nuevos mercados sino que te posicionan como marca importante a tener en cuenta. No sustituirá por completo al mercado tradicional, pero si le comerá terreno en un 50% o mas. Nunca hablo en estos casos de stock, sino de venta de producto de temporada.

(NFW): Últimamente hemos visto colaboraciones tuyas con otras marcas para lanzar complementos y calzado. ¿Qué ventajas y qué desventajas encuentras a este tipo de colaboraciones?
(AL): Sólo las acepto si tengo libertad creativa al cien por cien y si me ofrecen la posibilidad de desarrollar un producto de calidad. La cuestión económica en estos casos llega a ser secundaria, ya que estas aportaciones son muy limitadas, por eso tienes que compensarlo con posibilidades creativas y acceso a redes de distribución que te permiten llegar a una gran cantidad de público.

(NFW): Los complementos también siguen ganando peso en tus colecciones en solitario. ¿Cómo surgió la idea de elaborar joyas con cera de abeja? ¿Qué complemento no has diseñado aún y te apetece?
(AL): La idea de utilizar un material tan maleable como la cera surgió de Alberto Gonper, mi director de arte. En la colección de este verano, 'Antídoto', jugábamos con el concepto de fugacidad y con los efectos temporales de los medicamentos, que utilizamos como metáfora de la forma en que la moda puede cambiar un estado de ánimo a aquel que la disfruta. Ese efecto de fugacidad en los accesorios es una ironía sobre el valor que siempre acompaña a la joyería tradicional, que es la perdurabilidad en el tiempo de joyas que pasan de madres a hijas y se transmiten a varias generaciones. Nuestras piezas son casi conceptuales ya que se trata de joyería efímera. Me encantaría trabajar con alguna firma de joyería para poder trabajar con piedras y experimentar diferentes formas de engarce.

(NFW): Explosión de color en tu última colección presentada en Cibeles, inspirada en un juguete para pintar. ¿Tenías un 'Pinto-yo' de pequeña o descubriste el juguete ya de adulta? ¿Cómo has trabajado las prendas de papel?
(AL): Cada vez que mis padres me llevaban al Parque de Atracciones de Madrid, lo primero que pedía era ir al 'Pinto-yo' para hacer uno de esos cuadros fantásticos. Era mágico lo de poner la pintura en un cartón en blanco, dar a un botón y que el cuadro se hiciera sólo, no podías controlar nada, era el azar el que dominaba la situación. Me encanta la apropiación que Damien Hirst hace de este juego ironizando sobre el arte y el artista y yo decidí apropiármelo también desde otra vertiente para hablar del destino y sus insospechados giros. El tejido de papel me lo ha elaborado una casa suiza de alta costura, se trata de un papel encapsulado entre dos capas de organza cristal, que es el tejido mas fino y transparente de los que existen y al mismo tiempo tiene una gran dureza. Esto le aporta la maleabilidad al papel para que pueda ser utilizado como un tejido normal y así poder ser cosido. Cuando se incluyó nuestro estampado propio, el resultado fue fantástico.

(NFW): El subtexto de esta colección nos habla de azar y destino. ¿Cuál de las dos fuerzas pesa más en la vida y la obra de Ana Locking?
(AL): Quiero pensar que es mi carácter el que crea un camino determinado por mis propias decisiones o actos, pero a veces esto se viene abajo debido a sorprendentes giros del destino que me ponen en otros senderos, a veces paralelos, a veces en perpendicular al inicial. Hay que estar preparado para estas sorpresas y saber dominarlas. Quizá es todo un juego, nunca se sabe a ciencia cierta, es la eterna pregunta, ¿decidimos nuestro destino o éste decide por nosotros?

(NFW): ¿Cómo te ha ido con las presentaciones en la Semana de la Moda de Nueva York? ¿Tienes tentaciones de emigrar?
(AL): Tentaciones por supuesto, es increíble lo abiertos que están allí a nuevas propuestas. Debemos aprender mucho de esta actitud, en España aún estamos cargados de complejos con respecto a ellos. Por ejemplo algo que en diez años de carrera jamás ha hecho una revista conmigo, lo ha hecho la neoyorkina Zink elaborando una editorial de seis páginas únicamente con mi ropa. En España me las veo y me las deseo para que alguna revista incluya una prenda mía. En la presentación de Nueva York se publicó un look mío a página entera en el Wall Street Journal. Con estos dos ejemplos justifico el interés por mostrar mi trabajo fuera, ahora bien, lo que necesito es tener una liquidez económica que me permita hacerlo y lamentablemente yo sola no la tengo.

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