NewsFashion Week

01 / abr / 2010

Gori de Palma: "¡Maldito sea el presente!"

Ni futuro ni pasado. Ni Dios ni amo: pasión y prisa por quemar el presente. Gori de Palma (Mallorca, 1976) es uno de los diseñadores más personales, inquietos, contestatarios y provocativos del panorama actual. Se inspira en el espíritu beat más destructivo y defiende que el negro es el color más excitante, "el más infinito y misterioso". Mientras trabaja en una nueva colección en su nuevo estudio de Barcelona, Gori nos adentra en el intrincado bosque de sus referentes estéticos y nos habla de la moda, el arte y la vida.

(NFW): En tus colecciones se manifiesta una fuerte influencia musical y de la estética que rodea la escena postpunk en concreto. Como has afirmado en diversas ocasiones, eres muy fan de Nick Cave...
(Gori de Palma): Cualquier disco de Nick Cave para mí es el más grande. La música es una influencia inevitable, forma parte de nuestras vidas, nos rodea constantemente y por eso se convierte en fuente de inspiración. A veces durante el desarrollo de una colección te bloqueas y no sabes por donde salir; si te dejas llevar por la música es posible que encuentres una salida. Me ha ocurrido en un par de ocasiones y la música ha jugado un papel claramente iluminativo. 'They said this is the last song', una de mis primeras colecciones, tiene claras influencias al movimiento cultural de los teddy boys en los 50. Por otro lado, el título de la colección 'Die Rote Rechte Hand - Colección Negra' es la traducción al alemán de una canción de Nick Cave, 'Red Rigth Hand', que fue crucial en el desarrollo de la colección y cuya letra inspiró toda una puesta en escena. La banda sonora de la colección 'Amante, querida, puta' estaba compuesta en su totalidad por The Birtday Party, y la de este invierno bebía del sonido new wave....

(NFW): ¿Qué otras bandas te han influido a la hora de trabajar, qué estás escuchando actualmente?
(GdP). Me gusta mucho el sonido de las bandas americanas de principios de los 70, como Iggy & the Stooges, los Mc 5...gran parte de los orígenes del punk en América, como Television, Patti Smith, New York Dolls, Ramones... Y finalmente muchas de las bandas que surgieron después en Europa que derivaron en post-punk y new wave como Pil, The Slits, Adam, Bow Wow Wow, Gang of Four, Magazine y por supuesto Joy Division y New Order.

(NFW): Has colaborado con algunos músicos españoles como Andrés Calamaro y Sidonie, ¿en que consistieron estos trabajos?
(GdP): Es una de mis facetas con la que más disfruto, la de asesor de vestuario para bandas musicales. La colaboración depende mucho del grupo a tratar, por un lado artistas como Calamaro, ya tienen una estética muy personal y propia, traje impoluto y camisa. Así que prácticamente se trata de encontrar un traje que le siente bien, dar con un color de camisa que resalte su personalidad, y poco más. En cambio con grupos como Sidonie, en su momento, cuando cambiaron a Sony, insistí bastante en dejar atrás esa imagen descuidada que llevaban y empezar a crear una imagen un poco más dandy, siempre acorde con su personalidad. Actualmente aún continúan con ella, y en eso consiste mi ayuda. Que la imagen del grupo vaya en sintonía con la evolución de su música.

(NFW): ¿Ha cambiado tu manera de trabajar respecto a tu primera colección? ¿Piensas en el futuro?
(GdP): No ha cambiado en nada. Yo tengo un modo muy particular de trabajar, concibo cada colección como una reflexión sobre mis vivencias y mi estado de ánimo. Hago lo que deseo en cada momento, esa es mi mayor motivación. Y nunca pienso en el futuro, sino en el presente inmediato, siempre digo que vales tanto como tu próxima colección. Lo pasado, pasado está, se ha vendido, se ha mostrado, y siempre se podría haber hecho mejor. Por eso sólo me siento orgulloso de la colección que está por venir, la que más me cuesta desarrollar, la que me obliga a superarme, la que me emociona y me rompe la úlcera de los nervios. ¡Maldito sea el presente!

(NFW): ¿Moda en los museos o en la calle?
(GdP): Entiendo la moda en los museos como parte de nuestra cultura pero estoy en contra de concebir la moda como arte. Está claro que la moda implica dimensiones estéticas, emocionales y culturales que le dan derecho propio a ocupar un lugar en los museos. Pero eso no la convierte en arte, el arte esta hecho para el placer y la moda nace para cubrir una necesidad; vestir otorga una pertenencia a una cultura o a un modo de pensar. Por eso su escenario natural son las calles, los barrios, las salas de conciertos, los festivales de música...

(NFW): ¿Qué opinas de la forma en que músicos como Lady Gaga interpretan prendas de diseñadores de vanguardia?
(GdP): Admiro a cantantes como Lady Gaga, que representan a la moda más vanguardista; quizá su modo de vestir es el que debería corresponderse con el siglo en el que vivimos, quizá no. Pero al menos es un soplo de aire fresco en el aburrido panorama de la moda. Admiro a las personas sin ningún tipo de complejo, con confianza para hacer realidad sus fantasías. Ella misma es toda una declaración de principios, a mi modo de ver es una tentativa de ataque contra el sistema estético impuesto. Imagínate que todos fuéramos con esa indumentaria a la oficina. Eso sí que sería realmente revolucionario.

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